돋움

뮤지컬『노트르담드 파리』

뮤지컬은 오페라와 달리 ‘대사’가 있다. 하지만 ‘성스루(혹은 성쓰루)’라 불리는 뮤지컬도 존재한다. 오로지 노래로만 이루어진 뮤지컬이다.

오페라는 ‘레치타티보’와 ‘아리아’로 구성되어 있다. 레치타티보는 오페라의 문학적인요소, 그러니까 대사다. 아리아와 달리 단순한 음이지만 확실히 노래이기도 하다. 이 레치타티보가 뮤지컬과 오페라의 차이점이기도 했다. 하지만, 대사가 없는 오페라와 큰 차이점이 두드러지지 않는 뮤지컬이 나왔다. 『노트르담드 파리』, 『레미제라블』, 『캣츠』, 『요셉 어메이징 테크니컬러 드림코트』 등 많은 성스루 뮤지컬이 그 예다.

뮤지컬 『노트르담드 파리』는 프랑스 파리의 시테섬 동쪽에 있는 고딕 양식의 ‘노트르담 대성당’을 배경으로 하고 있다. 1163년 루이 7세 시대 지어진 성당이지만 1584년 개신교 신자들의 폭동으로 외곽이 무너지기도 했다고 한다. 하지만 북쪽과 남쪽의 장미창은 아직도 건재하다고 한다.

외국 뮤지컬의 라이선스를 따올 때는 현지에 맞게 연출이나 대사를 조금 고치기도 한다. 하지만 『노트르담드 파리』는 노트르담 대성당’이라는 특정한 장소를 배경으로 하고 있다. 배경을 잘 살리지 않으면 전달하려는 뜻이나 감정 선이 망가질 수도 있다는 점 때문에 오리지널의 연출을 고치지 않았다.

아름다운 도시 파리, 전능한 신의 시대

때는 1482년, 욕망과 사랑의 이야기

이 노래는 「대성당의 시대」라는 제목을 가지고 있다. 뮤지컬 『노트르담드 파리』에서 이야기의 첫머리를 장식하는 노래이기도 하다. 또, 『노트르담드 파리』가 해설자 역할을 하는 음유시인 ‘그랭구와르’가 뮤지컬의 시작을 알리는 역할을 하는 노래기도 하다.

「대성당의 시대」를 시작으로 『노트르담드 파리』는 ‘성스루’ 뮤지컬답게 대사 없이 노래로만 이야기를 이끌어가기 시작한다. 성당의 앞 광장에 모여 살면서도 치명적인 아름다움과 순수함을 지닌 ‘에스메랄다’, 약혼녀가 있음에도 불구하고 에스메랄다에게 집착하는 ‘페뷔스’, 에스메랄다의 순수함에 사랑을 느껴버린 ‘콰지모도’, 신부임에도 그녀를 사랑해버린 ‘프롤로’. 하지만 페뷔스를 사랑해버린 에스메랄다는 그와 밤을 보내려는 순간, 프롤로의 질투와 페뷔스의 치졸함으로 마녀로 몰리게 된다.

「대성당의 시대」에서 아름답다 말하던 파리는 뮤지컬 자체 내에서는 그다지 아름답지 않다. 조명도 어둡고, 가고일 석상이 등장하고 집시와 방랑자들의 카리스마 있는 노래들로 인해 음울하기 그지없다. 심지어 1부의 발다무르 카바레에서는 벌거벗은 여자가 나오거나 성행위를 묘사하곤 한다.

두 여자를 사랑하게 된 페뷔스나 신부임에도 질투에 눈이 멀어 자신의 죄를 에스메랄다에게 뒤집어씌운 프롤로. 객관적으로 봐선 그들은 치졸하고 욕망에 눈이 멀었다. 마지막에 가서 그들은 아름다운 에스메랄다까지 희생시켜 버린다. 하지만 이러한 상황 속에서도 순수함을 잃지 않은 사람들이 있다. ‘콰지모도’와 ‘에스메랄다’가 그렇다.

콰지모도는 어렸을 적 프롤로에게 주워져 종지기로 살았다. 곱추라는 이유로 추한 자들의 교황이라는 오명도 뒤집어썼다. 하지만 그는 순수했고, 마녀라 몰리는 그녀를 마지막까지 그녀를 외면하지 않았다. 에스메랄다는 경멸받는 콰지모도에게 물을 건네주는 착한 심성을 가지고 있었다. 또 페뷔스의 치졸함에 마녀로 몰렸으면서도 끝까지 그가 구해줄 거라는 신뢰를 저버리지 않았다. 그것은 욕망에 치우친 그들보다 아름답다. 그래서 아름다운 ‘노트르담 대성당’에 어울리는 이는 페뷔스와 프롤로가 그토록 천하다던 콰지모도와 에스메랄다이지 않을까한다.

뮤지컬은 대부분 연말에 성행하는 편이다. 연말이 되면 사람들은 오랜만에 문화생활 한 번 해볼까 하는 가벼운 마음가짐으로 연극이나 뮤지컬 등을 보기 마련이다. 그런 뮤지컬에 재미가 빠지면 사람들은 불평을 하기 시작한다.

뮤지컬은 정해진 극본을 연기한다. 뮤지컬이라는 특성상 배우의 애드리브로 상황에 변화를 줄 순 있어도 결국 결말이나 흐름은 바뀌지 않는다는 말이다.

사람들에게는 취향이 있다. 좋아하지 않는 스토리, 연출, 넘버. 모든 사람을 만족시킬 수 있는 뮤지컬은 없다. 하지만 그 뮤지컬을 봤을 때 ‘재미있었다.’라는 감상이 남았다면, 그것은 작품선택에 성공한 것 아닐까.

뮤지컬 선택에 앞서 보통은 캐스팅된 배우를 먼저 본다. 자칭 마니아들은 아이돌 캐스팅을 피하기 위해서, 아닌 사람들은 유명한 사람들이 캐스팅된 작품을 찾기 위해서다. 배우를 찾아가는 것은 나쁜 것이 아니다. 자신이 싫어하는 배우로 뮤지컬을 본다면 좋은 스토리와 넘버라도 싫게 느껴질 때가 있으니까 말이다. 하지만 그렇다고 해서 자신이 좋아하는  배우가 자신의 취향인 스토리와 넘버로 이루어진 뮤지컬만 하라는 법은 없다.

처음 뮤지컬을 접했을 때, 어떤 뮤지컬이 좋은지 어는 연출가가 내 취향인지 아무것도 모르면 결국 돈을 써가며 자신의 취향인 뮤지컬을 찾게 된다. 하지만 그럴 수 없는 관람객도 있기 마련이다.

푸른 장미 정원은 아르센 루팡이라는 뮤지컬에서 따왔다. 극중에서 루팡은 물건을 훔칠 때마다 푸른 장미 한 송이를 두고 가는데, 그것은 루팡에게 있어서도, 루팡이 훔친 물건의 주인에게 있어서도 특별한 의미를 가지고 있는 것이다.

뮤지컬을 보기 전에 자신의 취향같은 것을 알고 가면 얼마나 좋을까. 하지만 대부분 그런 것은 잘 공개 되지 않는다. 사전에 그 뮤지컬을 조금 이라도 알기 위해선, 유튜브에 나온 프레스콜을 보거나 프리뷰에 참석한 블로거들의 리뷰를 볼 수밖에 없다. 하지만 프레스콜은 하이라트 부분만 보여주고, 블로거들은 자기들만 알 수 있는 용어를 쓰기 때문에 용어를 알지 못하면 과연 이 뮤지컬이 내게 맞는 것인지 알 수 없었다. 따라서 푸른 장미 정원은 뮤지컬을 보면서 꼭 알아야 할 용어들을 다루고, 각 뮤지컬의 포인트와 추천 뮤지컬들을 다뤄볼 생각이다.

루팡이 물건을 훔치면서 푸른 장미를 남겼던 이유는 무엇일까. 푸른 장미를 남김으로써 자신의 존재를 알림과 동시에 무언가 남기고 싶었던 것은 아닐까.

푸른 장미 정원의 칼럼은 읽는 사람에게 단순한 뮤지컬 입문서나 뮤지컬 리뷰만으로 남고 싶지 않다. 루팡은 물건을 훔침으로써 사람들에게 물건에 대한 아쉬움, 집착과 함께 한 송이 장미를 남겼다. 푸른 장미 정원의 칼럼 또한, 그런 예쁜 장미 한 송이로 기억되고 싶다.